1 novembre 2010
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Primée à Cannes j'avoue qu'après l'expérience ou plutôt les expériences -car il s'agit de deux choses très différentes- mitigées que furent Gerry et Elephant, surtout le dernier trop atypique et trop marqué d'une empreinte, d'une signature stylistique dont je ne renie pas la qualité mais dont je pense qu'elle nuit à produire l'effet que devrait produire le film, à moins que ce ne soit pas la la question... Enfin oui j'allais donc au devant de Paranoid Park avec la peur de la déception, la peur qu'une nouvelle fois Van Sant s'attelle plus à dérouler son panel d'effets, de bizarrerie hypnotique plutôt que de traiter son sujet. Mais Paranoid Park et c'est vraiment un exploit en soi, réussit à combiner la qualité de l'étude de l'adolescence avec la précision de son Will Hunting, tout en y ajoutant les effets, la symbolique, la lecture subliminale de son Elephant ( exploitation sensitive fait de bruitages à vocations subliminales, bruits d'animaux sous la douche à peine perceptible dans le ruissellement de l'eau mais pourtant bien présents et brillamment utilisés ! ). C'est donc une synthèse de Van Sant, de son recul, de son génie, d'une intelligence phénoménale quand il ne tombe dans aucun cliché pour asseoir la qualité de son propos, à savoir toujours le rapport de l'ado avec le monde, avec la question toujours posée du passage à l'âge adulte, qu'il se fasse par le sexe, par la violence d'un homicide ou par le contexte d'une guerre lointaine mais bien réelle et par de nombreuses reprises évoquée. Van Sant traite donc le sujet avec le regard de ses protagonistes, dépassés, attachants, étonnement complexes. À ce titre il est intéressant de noter que le rapport des enfants ( car il s'agit bien d'enfants qui paraissent plus jeunes que ce qu'ils sont réellement ) avec l'adulte sont strictement formels, les discussions banales, ennuyeuses, typiques aussi pour marquer leurs insignifiances. Van Sant ayant bien compris que l'intérêt profond réside dans la psychologie ambiguë de l'adolescence, le rapport avec l'adulte étant simplement un lien avec ce que le monde a de plus ordinaire, alors il l' évoque mais de manière secondaire, le divorce, avec une scène où le père s'excuse auprès de son fils, lui disant qu'il sera toujours là au besoin, cela en faisant son sac pour partir... Van Sant joue donc avec l'adulte présenté comme plus enfant que les enfants, ces derniers ayant des problèmes fondamentalement plus graves. Intelligent donc GVS a compris que pour marquer l'importance de son sujet et pour radicaliser son traitement, il y a une vraie violence psychologique et même physique dans le film, il faut le mettre en contraste avec un monde des habitudes, un monde de routine, de vie familiale, le monde des adultes, véritable paradis par opposition au chaos de l'adolescence présenté par le réalisateur, des ados victimes de leurs mondes, où la violence est banalisée, l'exclusion monnaie courante, des ados qui deviennent sans doute trop vite adulte à cause de l'ambiance dans laquelle ils vivent, en témoigne le désintérêt d' Alex pour l'histoire que lui conte son petit frère. Peut être pense-t-il à cette enfance perdue, cette insouciance qu'il ne connaitra plus, Paranoid Park est donc un éloge à l'innocence doublé une critique à l'égard de sa brévité.
Van Sant semble tenir à son sujet, qu'il traite maintenant depuis quelques années, et de ce fait le fouille admirablement, mais toujours à la manière d'un artiste, son cinéma s'en trouve grandit exploitant tout ce qu'offre le 7eme art, l'image et le son ici au service du chef d'uvre de son réalisateur, Paranoid Park achève une réflexion mêlant l'exaltation artistique des sens, comme une déclaration d'amour au cinéma, à une profondeur d'esprit que seul un cinéaste aussi accomplit et maître de son sujet pouvait prétendre équilibré dans un film parfait de pertinence et de magie sensitive.
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Rarement attentif et touché par les " vieux " films de suspense, je dois dire que La Nuit du chasseur est à sa façon très moderne, une exception. Utilisation parfaite de la lumière, donnant des scènes magnifiques, et/ou terrifiantes. Antéchrist modéré qui tente de se polarisé avec un suspense un peu moyen mais satisfaisant pour pas s'emmerder royalement. Inspiré dans la mise en scène et par la manière de garnir ses personnages, de filmer, de " parler par la caméra " à la manière d'un Citizen Kane ( scène de la luge = scène de la voiture dans le lac ). En fait pas grand chose à dire si ce n'est un Robert Mitchum à vos souhaits, film impeccable qui n'as pas trop mal vieillit malgré les performances inégales des acteurs.
Pourquoi je déteste pas ce film, il fait tout pour ça pourtant... C'est un film de Roland Emmerich, gros comme Jack Black, qui se fout de la gueule des Français etc. Et pourtant je sais pas pourquoi, ça passe en force, c'est dérisoire, souvent assez drôle, et les effets spéciaux sont pas si moches que ça ( certains sont ratés complets mais dans l'ensemble c'est correct ). Bon je sais pas quoi dire pour le défendre, j'aime bien c'est tout, puis quand j'étais jeune ( ça remonte ) j'adorais, je vénérais ce film. Donc pour moi c'est la nostalgie qui l'emporte mais je n'en veux pas à ceux qui disent que c'est une bouse, ils ont sans doute raison. N'empêche que Jean Reno et toute sa bande de Jean- Pierre, Jean Paul, Jean François etc. buveurs de cafés, ils vendent du rêve. Gros lézard je suis ton défenseur envers et contre tous qui ne voit en toi qu'un film catastrophe raté, nouveau King Kong 