12 septembre 2010
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Huis clos silencieux, rythmée par quelques champs religieux, puis peint par une nature à couper le souffle, le film de Beauvois est tout d'abord d'une humanité débordante. Si le thème est bien sur la religion, elle n'est qu'un prétexte pour envisager le rapport des hommes, leurs interprétations des choses. Infiniment sage et disposé, le film laisse le jugement des actes par le spectateur, et comme les moines de Tibhirine, ne fait que constater cette déferlante de haine dans un environnement pourtant si calme et beau. Ce n'est pas le choc des civilisations ou des cultures que Beauvois veut montrer, il réfléchit sur l' Homme et sa conception de la vie, l'usage qu'il en fait, c'est un hommage à ses hommes et à leurs bontés, un juste devoir de mémoire envers des êtres qui ne doivent pas être oubliés. Mais ce n'est en aucun cas un éloge de la religion chrétienne comme on pourrait le penser, Beauvois perçois avant tout ces Hommes d'Eglise comme des Hommes, simplement des Hommes. Ainsi la foi est secondaire mais elle fait de ces êtres ce qu'il sont, ce pourquoi ils existent ainsi lorsqu'elle est remis en cause par la tragédie de la guerre, de la barbarie humaine, c'est toute la vie de ces hommes qui s'en trouve bouleversée. La croyance en un être supérieur et protecteur peut elle nous libérer de la peur ? Doit on défendre ce que l'on combat face à tout les danger, au péril de sa vie ? Comme nous les moines, pour certains se pose cette question existentielle et en l'occurrence vitale. C'est là le vrai hommage qu'est ce film, montrer combien ce choix du sacrifice fût difficile et pourtant assumée. Porté par des acteurs étonnant de sincérité et d'humilité, Des Hommes Et Des Dieux fait parti de ces films qui pose leur regard autrement et accède de la sorte a des émotions particulières, touchant aussi bien l'affectif que notre sens du devoir et de la morale, les remettants tous en cause dans l'objectivité la plus totale. Des scènes admirables de symbolique, la scène de la prière troublée par le bruit assourdissant d'un hélicoptère, interruption de la vie la vrai dans un moment sacré, et de force émotionnelle, la scène finale, où les regards, partagés entre peur et satisfaction, entre joie et tristesse, des Hommes en accord avec eux mêmes qui partagent ensemble un dernier repas bercé par la mélodie du Lac Des Cygnes. Il est dommage alors que ces scènes magnifiques ne soit pas majoritaire face aux trop nombreux moments de rituels qui à la longue réduise la puissance du film, film qui malgré cela reste un grand moment de cinéma, charismatique, très sobre, attentif, jamais naïf. Je vais donc à cette occasion employé un adjectif un peu facile pour décrire un film, mais en cette occasion on peut dire que Des Hommes Et Des Dieux est beau.
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Contemporain dans sa violence physique et morale, Old Boy cependant parfois replonge dans les fin-fonds de l'humanité et de l'inhumanité. Expressif et limite gore, il propose un récit virulent sur le thème de la vengeance tout en réinventant le genre. Encrée dans une culture asiatique, Old Boy toutefois ne manque pas de ressource propre, d'originalité mystique et agressive. Réflexion assez profonde donc malgré les apparences, mais servie trop de façon trop simpliste ( l'hypnose, mouais...). Des scènes très fortes, et très belles de dramatisme font de ce film une bonne surprise, corrosif, imprévisible, il est une preuve de plus que le cinéma coréen a des ressources et de l'envie. Mais bordel y'a bien quand même un truc qui cloche, pourquoi dans ce film comme dans The Host, qui pourtant arrivent à faire du dérisoire avec tout et n'importe quoi, qui transforment l'atrocité en banalité, pourquoi ces deux films n'assume pas entièrement leur statut de film décalé et originaux pour repiocher dans les vieux tiroirs du cinéma occidental, pourquoi ?!
Une fois de plus on a l'impression qu'un film sur la drogue ne peux pas se faire sans clichés ridicules, d'autant plus que Soderbergh tente tant bien que mal de les éviter, il retombe dans les tréfonds lassant et énervants des bon vieux films salvateur à 3 francs. Oui car Traffic et son casting de rêve, pète plus haut que son cul, en se contentant d'aligner 2h30 de film qui paraisse interminable du fait de la morosité de celui ci, et de son manque d'envie et d'originalité. Jouant sur les même ficelles du début à la fin, Soderbergh manque d'imagination et de puissance, aucune émotion ne se dégage d'un film prétendant en procuré, ni de message fort. Jamais le film ne se pose les bonnes questions, et l'interrogation que pose Douglas " comment lutter contre sa propre famille " ou un truc du genre, c'est du flan, c'est naze, ça ne veut rien dire, le problème n'est pas là ! Sans prendre de risque on peut avoir des Oscars, mais pour séduire un public il en faut plus.
Source d'inspiration pour tous ces successeurs Carpenter livre un film d'épouvante quasi-parfait, de part son ambiance glaciale, sa science de la mise en scène, et la musique de Morricone. Prenant et intéressant The Thing est en soi simple, mais efficace. On peut lui reprocher sa " bête ", sa chose comme dit le film un peu dégueux et pas vraiment flippante ( par rapport à un Alien par exemple ) néanmoins c'est sur sa façon de le filmer que Carpenter arrive à faire naître la peur. En bref, un huis clos froid et terrifiant, chaotique qui se termine par une touche pessimiste confortant l'idée du film-cauchemar qu'est The Thing, pièce maîtresse du cinéma d'horreur, inspiré et maîtrisé.
